Hitos históricos

Homónima con la cultura Barroca, la música abarca dese el nacimiento de la ópera en el siglo XVII hasta la muerte de Johann Bach en 1750 (siglo XVIII). Época musical más larga, fecunda, revolucionaria y más influyente en la música occidental. Las características son:

- Uso del bajo continuo, así como el desarrollo de la armonía total.

- La voz superior acompañada del bajo continuo, se llama Monodia acompañada.

- El género vocal recitativo destaca el ritmo de la pablar que determina el discurso melódico.

- Se desarrolla la sonata, el concertó grosso, la ópera, el oratorio y el ballet francés.

Esta época está abierta a cambios, ya que muchos autores cogían obras anteriores y las modificaban o las reescribían, también se debe a que en la música vocal, los cantante tenían varias partes donde podían improvisar.

Una pipa larga compone la parte de atrás del órgano adjunto a una lengüeta por donde el silbido pasa como una corriente de aire, al pasar se comprime y queda adentro. La presión en el tubo se acumulará hasta conseguir el punto de equilibrio que no dejará pasar más aire.

Luego el aire al no poder contenerse más causa una rarefacción o disminución de presión Este ciclo se repite cuatro veces, para luego ser reemplazado por el tubo abierto que hace casi el mismo proceso.

A pesar de ser uno de los más famoso músicos del Barroco, poco se sabe de su vida, a tal punto de que sus biógrafos se contradicen con frecuencia. Nació en Venecia, tal vez el 4 de marzo de 1678, justo el día que un violento terremoto sacudía la ciudad. Sus padres Giovanni Battista, quien era violinista de profesión, y Camila Galicchi. Su padre conocido como Rossi (por ser pelirrojo) y su hijo será conocido como “il prete rosso” (el cura pelirrojo).

Vivaldi gran compositor y violinista italiano fue educado en su niñez por Giovanni Leggrenzi, un importante compositor. Sin embargo Leggrenzi fallece y se ignora con quien o en dónde Antonio prosiguió sus estudios.

Por deseo de sus padres fue ordenado sacerdote en 1703. Según una leyenda un día mientras Antonio celebraba misa (sería más preciso decir cantar, ya que en esa época eso se hacía) un tema musical surgió en su mente, dejó el altar y se dirigió a la sacristía para escribir su inspiración. Este hecho fue juzgado por la Inquisición que lo prohibió de dictar misa. Otras versiones declaran que fue el asma el motivo por el que dejó la misa (La carta de Vivaldi es de suma importancia ya que explica el motivo porque dejo la misa, lamentablemente no la pude encontrar en ninguna fuente).

En 1703, mismo año de si ordenamiento como sacerdote, fue nombrado profesor de violín en el Conservatorio de la Piedad, uno de los más importantes centros de enseñanza musical a huérfanos. Más tarde fue nombrado compositor, director de coros y de una orquesta permanente; la escuela lo obligaba a presentar obras constantemente es así como muchas de sus composiciones fueron interpretadas por su coro femenino, con ellas alcanzó renombre en todo el territorio italiano. Su inconfundible tono impreso en su música y un gran impulsor de la escuela Veneciana, lo llevaron a ser uno de los más grandes compositores del barroco. Su música influyó en muchos seguidores incluyendo al mismísimo Bach, quien estudio y transcribió muchos de las canciones de Vivaldi.

Vivaldi no solo fue compositor, también fue empresario y pedagogo; hablaremos entonces de su vida como empresario, que no fue más que la necesidad de ser el empresario de sus propias producciones, a pesar de que sufrió algunos percances supo sobrellevarlos, es así como en 1716 alcanza un gran éxito con su oratorio “Judit triunfante”.

Vivaldi fallece misteriosamente en una pensión por una inflamación interna a los 63 años de edad, al parecer su justo por el lujo y la moda lo llevo a la quiebra, es así como termina vendiendo un puñado de sus obras por un precio miserable con el objetivo de pagar un viaje a Viena.

No puedo cerrar esta breve biografía sin antes mencionar las obras de uno de los más prolíficos compositores de todos los tiempos.

Realizando 454 conciertos con diversos instrumentos, 70 sonatas, 45 óperas. Fue uno de los mayores exponentes siendo, pues, Las cuatro estaciones su obra más famosa. Esta obra publicada en 1725 dentro de “Il cimeinto dell’armonia e dell’invenzione”, consta de cuatro pequeños conciertos que tocan de acuerdo a las cuatro estaciones del año.

- Concierto nº 1 “La primavera”: Las partes son: Allegro- Largo-Allegro. Alegre en la mayor parte del concierto, representa la explosión de júbilo por la llega de la estación.

- Concierto nº 2 “El verano”: Las partes son: Allegro non molto-Adagio-Presto. Un concierto que expresa como un pastor presiente que una tormenta se avecina.

- Concierto nº 3 “El otoño”: Las partes son: Allegro-Adagio-Allegro. Pasada la tormenta una gran cosecha alegra a los campesinos, para luego evocar vigorosamente la casa.

- Concierto nº 4 “El invierno”: Las parte son: Allegro non molto- Largo- Allegro. Expresa el miedo de los campesinos por caminar en la nieve, por miedo de caerse o resbalarse también evoca una tarde lluvia.

A continuación una explicación en segundos del concierto nº1:

EL DESPERTAR DE LA PRIMAVERA:

· 00:00 Comienza con una alegre melodía interpretada por los violines que muestra perfectamente la atmósfera de júbilo por el nacimiento de la primavera.

· 00:08 La misma frase se repite con menos intensidad y piano (suave).

· 00:16 Un segundo fragmento melódico aparece con la intensidad del principio. Es como un estribillo con el que se pretende sugerir la bucólica alegría de la primavera.

· 00:24 Este mismo fragmento se repite pero en piano.

EL CANTO DE LOS PÁJAROS:

· 00:32 Comienza el violín principal, después el solista de los segundos violines y el solista de los primeros violines, cada uno imitando con su sonido el canto de tres pájaros distintos.

· 01:04 La orquesta vuelve a presentar el tema principal a modo de estribillo

EL MURMULLO DE LAS FUENTES:

· 01:12 Los violines realizan ahora diseños melódicos basados en intervalos pequeños, recreando así el suave murmullo del agua.

· 01:27Un puente modulante nos conduce hacia una reposición del estribillo, aunque con otra tonalidad*.

LA TORMENTA:

· 01:43 Toda la orquesta al unísono tocan grupos de rápidas notas, los violines realizan dos escalas ascendentes y vuelve la orquesta con un paso modulante que introduce al violín solista. El viento, la llegada de la tormenta, todo descrito con maestría por Vivaldi, recreando en todo momento la atmósfera violenta de la primavera.

· 01:50 El solista alterna con la orquesta realizando arpegios* a gran velocidad, mientras ésta repita el motivo a base de rápidas notas.

· 02:12 Aparece de nuevo en la orquesta el estribillo que sirve como puente para dar entrada a una nueva intervención del solista.

CANTO DE LOS PÁJAROS:

· 02:20 El solista imita de nuevo el canto de los pájaros, ayudado por los solistas de los primeros y segundos violines, llenando el ambiente de multitud de timbres y efectos sonoros.

· 02:37 Una frase extraída de la melodía* que abrió el concierto, es presentada por la orquesta a modo de estribillo.

· 02:49 El solista realiza una secuencia a modo de canto final antes de concluir el movimiento

· 03:02 La orquesta al pleno repite el estribillo dos veces para terminar piano.

Concluye la explosión de júbilo por la llegada de la estación de las flores.

En mi opinión Vivaldi no solo fue uno de los más grande músicos de todos los tiempos sino que dejó en la mayor parte del continente Europeo vestigios de sus obras ya sea en sus discípulos como en la gente que lo escuchó en la época del barroco y en 1930.

Nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, Alemania. Perteneció a una dinastía musical familiar que provenía del siglo XVI . Fue el último de 8 hermanos, y como su padre, Johann Ambrosius aprendió y lo sobrepasó en lo que respecta a composición musical. Su padre muere cuando él tenía 9 y su madre cuando era aún pequeño, yéndose a vivir con su hermano Johan Christoph Bach

A pesar de tener un hogar modesto una educación nunca le faltó. La religión y la música rigieron su vida por sus abolengos y por el hecho de que Martín Lutero predico en su pueblo la ideología protestante. Bach creó su música en honor a Dios y para la recreación del alma.

A los 8 años estudiaba en una escuela de su pueblo, distinguiéndose su voz de soprano y su participación en el coro, su padre al darse cuenta del gran intelecto de su hijo lo educo en música y violín y fue su tío quien lo inició en el órgano

Después de la muerte de sus padres y de la mudanza a la casa de su hermano, retomó sus estudios de cultura general e ingresando en un coro con una modestia paga; su hermano lo educo en el uso del clave y órgano.

A los 15 viaja a Luneburgo, donde gracias a su hermosa voz y a su entusiasmos musical, el conservatorio San Miguel le otorgó una beca, también consiguió un puesto como corista con sueldo y hospedaje. Al cambiar su voz dejo el coro, dedicándose a dar clases de violín.

En Luneburgo es donde perfecciona su conocimiento musical y donde realizaba pequeños viajes para ver conciertos de los personajes de la época.

En 1702, con 18 años, Bach ya es un músico profesional y con una fama ya acrecentada, es por esto que la Iglesia de Arnstadt lo llama para que de un concierto público en julio, fue tan apoteósica su presentación que la Iglesia lo puso como organista; sin embargo, meses después las tensiones surgieron ya que la Iglesia quería que Bach asumiera responsabilidades en las que él no se había comprometido, por esto y otros motivos se retira a buscar un nuevo empleo.

En diciembre de 1717 pasó a ser maestro de capilla de Kothen, en donde componía música litúrgica por practicarse ahí el calvinismo. Aquí es donde compone mucha de su música instrumental y orquestal como “Conciertos de Brandemburgo”. Al año siguiente Bach contrae matrimonio con María Bárbara, con quien tendrá ocho hijos.

En 1720 fallece su primera esposa, casándose en diciembre del siguiente año con Ana Magdalena, 16 años más joven que él. Se trasladan a Leipzig en 1731, en donde será nombrado Hofkomponist gozando de una actividad compositiva y pedagógica llegando a disponer de 80 alumnos. En los años siguientes su salud se va deteriorando muriendo un 28 de julio de 1750 en Leipzig.

Bach fue la referencia primordial de la música occidental, a pesar de que no dejo obras tan marcadas como las de Vivaldi, su maestría en la armonía sinfónica era ostentosa.

ü Instrumentación de sus obras:

La instrumentación de Bach es típica del barroco de la primera mitad siglo XVIII, teniendo instrumentos tanto modernos como antiguos, que después de 1750 caerían en desuso.

Toda su obra está destinada básicamente para siete instrumentos: órgano, clavecín, cuerdas, violín y flautas (dulce y traversa), la voz humana y el coro

No soy muy amante de la música clásica; sin embargo, al haber escuchado las obras tanto de Vivaldi como de Bach puedo concluir que fue una música muy hermosa con tal sintonía y empeño por parte de los compositores que dejo una huella no solo en la época correspondiente sino también en nuestros tiempos

ü Bibliografía:

1. http://www.slideshare.net/Aavmvazquez/antonio-vivaldi-biografia

2. http://mundoclasico.tripod.com/cps/BACH__00073.htm

3. http://tile.net/tile/bach/

4. http://www.swingalia.com/musica/biografia-y-obras-de-antonio-vivaldi.php

5. http://mundoclasico.tripod.com/cps/VIVAL_00070.htm

6. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vivaldi.htm

7. http://elcirculodeartesanos.blogspot.com/2009/05/la-primavera-de-vivaldi-guia-de.html

8. Grandes Compositores de la Música Clásica

1. RESURGIMIENTO CLASICO.

El término renacimiento se explica porque la cultura bajomedieval no satisfacía a las nuevas aspiraciones, entonces se buscaron respuestas y modelos en el pasado clásico, esto es, en el legado de Grecia y Roma.

Las nuevas rutas de navegación dieron un nuevo impulso, revitalizador y aperturista, que trajo consigo notables avances científicos, estas rutas fueron posibles gracias a mejoras en el diseño de los barcos y a los nuevos instrumentos de navegación, como la brújula, cartografía más fiable, que

permitieron afrontar las rutas oceánicas. Como por ejemplo el descubrimiento de América en el que se necesitó la mejoría de las técnicas de cartografía terrestre y estelar, lo cual estimulo el estudio de la geografía, astronomía y las matemáticas.

De 1519 a 1522, se dio la primera vuelta al mundo, fue iniciada por Fernando de Magallanes, portugués al servicio de España y completada por Juan Sebastián Elcano.

1. ASTRONOMIA EN EL RENACIMIENTO

El astrónomo polaco Nicolás Copérnico, dejó sin publicar su obra "De revoluntionibus orbis coelestium", en la que suponía que la teoría geocéntrica de Ptolomeo era falsa y que, en realidad, la tierra no era un astro inmóvil sino, un planeta que giraba alrededor del sol, el cual sí que permanecía inmóvil.

Copérnico no se atrevió a publicar su obra porque se oponía radicalmente a las teorías vigentes, pero el libro vio la luz gracias al astrónomo alemán Joachim von Lauchen, llamado Rheticus, que lo imprimió en Nuremberg a fines de 1543.

La obra se convirtió enseguida en un tratado muy influyente; sin embargo, no se prestó mucha atención a esta teoría, hasta que Galileo descubrió pruebas sobre el movimiento de la Tierra al inventar un pequeño telescopio de refracción, observando que gira alrededor del sol así como que Júpiter tiene cuatro lunas.

Ticho Brahe, tuvo el dinero suficiente para crear los equipos más avanzados y precisos de su época, observo el Sol, la Luna y los planetas desde una isla cercana a Copenhague y después Alemania. Sus observaciones determinaron las leyes del movimiento celeste, dadas por su ayudante Johannes Kepler, uno de los más grandes científicos de la historia.

El telescopio, es el aparato que permite ver de cerca los cuerpos celestas, se inventó por pura casualidad en Middelburg, en el taller de Johannes Lippershey, un modesto pulidor de anteojos. Jugando con dos lentes el hijo de Lippershey comprobó que, al colocarlas de una manera determinada, veía muy cerca cosas que estaban muy lejos.

El holandés consideró sensacional el hallazgo de su hijo y construyó el primer telescopio colocando las dos lentes extremos de un tubo. El descubrimiento se extendió por Europa con suma rapidez.

2.1. Nicolás Copérnico

Nicolás Copérnico (1473-1543), astrónomo polaco, conocido por su teoría Heliocéntrica nació el 19 de febrero de 1473 en la ciudad de Thorn (hoy Toru) y murió en Frombrock el 24 de mayo de 1543. Copérnico ingresó en la Universidad de Cracovia en 1491.

Sus trabajos de observación astronómica practicados en su mayoría como ayudante en Bolonia del profesor Domenico María de Novara dejan ver su gran capacidad de observación. Se confesó como gran admirador de Ptolomeo cuyo Almagesto (obra de trece volúmenes que resume quinientos años de astronomía griega) estudió concienzudamente. Después de

muchos años finalizó su gran trabajo sobre la teoría heliocéntrica en donde explica que no es

el Sol el que gira

alrededor de la Ti

erra sino al contrario.

Su obra “De revoluntionibus orbis coelestium” (expuesta en la parte superior) fue en 1616 colocada en la lista de libros prohibidos por la Iglesia Católica.

La obra de Copérnico sirvió de base para que, más tarde, Galileo, Brahe y Kepler pusieran los cimientos de la astronomía moderna.

2.2. GALILEO GALILEI

Nació cerca de Pisa el 15 de febrero de 1564. Estudió con los monjes en Vallombroso y en 1581 ingresó en la Universidad de Pisa para estudiar medicina. Al poco tiempo cambió sus estudios por la filosofía y las matemáticas.

A comienzos del siglo XVII científico Galileo Galilei observo con un telescopio construido por él que las fases del planeta Venus no coincidían con lo escrito por Ptolomeo. Galileo publicó éstas y otras observaciones astronómicas en su obra “Mensajero de los Astros”, que vino a demostrar empíricamente la teoría heliocéntrica planteada años antes por Nicolás Copérnico.

Estos descubrimientos toparon con la oposición de la iglesia, de tal manera que galileo fue juzgado por la inquisición y se obligó a abjurar de sus teorías. El científico abjuró, pero cuentan que inmediatamente después de hacerlo, dijo en referencia a la tierra: "Pero gira".

Galileo guardó silencio sobre el tema durante algunos años y se dedicó a investigar un método para determinar la latitud y longitud en el mar. Galileo fue obligado a abjurar en 1633 y se le condenó a prisión perpetua.

Otros importantes descubrimientos de Galileo en aquellos años son las leyes del péndulo y las leyes del movimiento acelerado. Su fama le valió el ser nombrado matemático de la corte de Florencia, donde quedó libre de sus responsabilidades académicas y pudo dedicarse a investigar y escribir.

La última obra de Galileo, “Consideraciones y demostraciones matemáticas sobre dos ciencias nuevas relacionadas con la mecánica”, publicada en Leiden en 1638, revisa y afina sus primeros estudios sobre el movimiento y los principios de la mecánica en general. Este libro abrió el camino que llevó a Newton a formular la ley de la gravitación universal y armonizó las leyes de Kepler sobre los planetas con las matemáticas y la física de Galileo.

2.3. JOHANS KEPLER

Astrónomo alemán, que inventó el telescopio para realizar mejor sus observaciones y se enfocó en la trayectoria de los planetas, a partir del cálculo.

Kepler contribuyo asimismo a demostrar la teoría Heliocéntrica de Copérnico al enunciar las leyes de nuestro planeta, descubrió que los planetas describían alrededor del sol una órbita elíptica, y no circulan como se suponía También afirma que los planetas giran alrededor del sol, como uno de sus focos. A él se debe también la descripción de la fuerza de atracción entre la Tierra y la Luna y su reflejo en las mareas.

2. CIENCIA EN EL RENACIMIENTO

Sin embargo, el hecho más trascendente del Renacimiento no fue solo la astronomía, sino el cambio de actitud y mentalidad en los científicos. Fue Galileo quien acabo con la teoría griega y efectuó la revolución. Él era un lógico convincente y genial publicista, describía sus experimentos y sus puntos de vista de forma tan clara y espectacular, que conquistó a la comunidad erudita europea. Y sus métodos fueron aceptados, junto con sus resultados.

Galileo fue el primero en realizar experimentos cronometrados y en utilizar la medición de una forma sistemática. Su revolución consistió en situar la inducción por encima de la deducción, como el método lógico de la Ciencia. Galileo puede considerarse, por tanto, el padre de las ciencias modernas ya que sus ideas se basaban en experimentos.

Aparte de Galileo hubieron muchos otros científicos que contribuyeron al desarrollo de la ciencia renacentista, mencionaremos algunos científicos y pensadores de la época, así como sus aportaciones:

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Johannes Gutemberg (1394-1468) perfeccionó la imprenta y permitió imprimir las obras de grandes pensadores humanistas.

· Erasmo Desiderio (1466-1536) de origen holandés, fue el humanista más representativo de este periodo; su obra más importante fue Elogio de la locura.

· Tomás Moro (1466-1526) escribió Utopía, en ella presenta una organización social basada en la igualdad de los hombres.

· N ·Nicolás Maquiavelo (1469-1527), en su obra El Príncipe muestra la tesis de la política y la diplomacia moderna.

· Nicolás Copérnico (1473-1543), marcó el fin del periodo en que la Tierra era considerada el centro del Universo con su obra De Revolutionibus Obium Caelestium.

· Andrés Vesalio (1514-1564), médico belga y célebre anatomista escribió De Corporis Humani Fabrica.

· Galileo Galilei (1564-1642), principal seguidor de Copérnico, escribió su Diálogo sobre los dos máximos sistemas del mundo, en donde sigue los postulados heliocéntricos que rechazaban las ideas ptolemaicas acerca de que la Tierra era el centro del Universo.

· Johann Kepler (1571-1630), descubrió las órbitas elípticas y fundó la mecánica celeste.

3.1 MEDICINA

El Renacimiento fue una época importante para la anatomía y la cirugía, en esta época la disección de cadáveres humanos era permitida para fines médico-legales. Destacamos la obra del profesor Boloñés Mondino de Luzzi “Anathomia”, completada en 1316.

Había dos tipos de médicos tradicionales los cirujanos barberos y los boticarios; estos tenían contacto con los estudios médicos, ya que los médicos preparados en la universidad recetaban medicinas y en ocasiones supervisaban operaciones de los cirujanos.

El Colegio de San Cosme, fundado en París y uno de los patronos en cirugía, subió de status a los cirujanos; enseñándoles latín, vistiendo toga larga y practicando cirugía mayor como la litotomía (extracción de un cálculo urinario, mediante una incisión en la vejiga o uretra); los cirujanos barberos quedaban limitados a la extracción de dientes y curación de heridas.

La enseñanza de la Medicina, tal y como se describe en las primeras obras médicas impresas, parece que fue un tanto abstracta y doctrinaria. El desarrollo de una clase sería más o menos así: